一刀未剪的A级大片,还是扑惨了

大概谁都没想到，有生之年竟还能看到《角斗士》的续集。

2000年，导演雷德利·斯科特花费1亿美元（约7.33亿人民币）为众人打造出一场恢宏磅礴、震撼人心的罗马史诗。

此片不仅最后揽获了全球4.6亿美元（约33.74亿人民币）的超高票房。

还横扫了当年的奥斯卡。

12提5中，捧起最佳影片的奖杯，也成就了罗素·克劳 的影帝头衔。

24年过去了。

终于等到了第二部回归。

同样的古罗马背景，同样由雷德利·斯科特执导。

引进内地院线后，宣称：

真正R级，一刀未剪

还谨慎提醒：

未成年人谨慎观看

是噱头吗？

还真不是。

148分钟时长，从头到尾几乎都充斥着赤身肉搏、鲜血四溅的画面，没有一丝回避与修剪。

那么，到底质量如何？

鱼叔先给大家验验货——

《角斗士2》

GladiatorII

在很多影迷心中，《角斗士》都是好莱坞经典的史诗大片。

冷兵器的视觉奇观，是最大的看点之一。

剧组实景打造古罗马场景。

血腥战争与野蛮杀戮的震撼感，在冷兵器碰撞交锋中展现得淋漓尽致。

更不用说，作为尺度保障的角斗场戏份。

砍脚，刺胸，手起刀落脑袋离家……

说R级，我都感觉小瞧了它。

并且，剧组还找来了5只真老虎。

配合上CG特效的使用，在保障演员安全的前提下，最大程度上还原了斗兽场的残暴。

哪怕如今再看，《角斗士》依然是难以超越的品质典范。

很多人压根不敢奢望还有续集。

没想到，24年后续作真的来了，而且规模变得更大了。

拍摄第一部时，雷老觉得罗马角斗场遗址不够大，利用各种技术装点出一个更为大气的圆形竞技场。

到了续作，成本高达3.1亿美元（约22亿人民币），可以说是今年好莱坞投资最大的一部A级大片。

剧组在长达八公里的区域内，真实搭建起一个罗马古城。

包括角斗场、古罗马城区以及巨大的皇帝雕像等景观。

角斗场中的装置，也进一步升级。

比起第一部的老虎，这次则有凶猛的犀牛出场。

甚至还原了史书中记载的角斗场水战。

圆形的场地中央，游弋着嗜血的鲨鱼。

两队战舰在震耳欲聋的叫喊声中，拼命厮杀。

而船上的人，不是被对手砍死，就是被鲨鱼吞噬。

当然，赤身肉搏的对打也不会少。

本片还重现了前作中经典的双刀砍头的R级画面。

战争场面同样升级。

在实拍与CG技术的双管齐下中，本片开篇就是一场海战攻城戏。

不过说到底，这些场面对于现在的好莱坞来说，并不难实现。

这20多年来，观众接受视觉奇观的刺激阈值，早就成倍攀升。

真正决定电影成败的，还得是故事，人物，以及主题的表达。

当年《角斗士》的成功，不仅仅是依靠壮丽恢宏的场面。

它还讲述了一个英雄逆袭、反抗暴政的故事。

主角马克西蒙斯，原本是一个骁勇善战、人人敬仰的大将军。

因为一场篡位，家破人亡。

为了复仇，他在角斗场中过五关斩六将，一步一步走近自己的仇人。

最终，马克西蒙斯用自己的英雄魅力感动众人，也用自我献祭的方式完成自己的使命。

而在这个过程中，罗马帝国的权力斗争与政治阴谋也层层叠起。

就这样，一个英雄的传奇故事在厚重的历史中绽放出耀眼的光芒。

不少人将《角斗士》定义为一出「王子复仇记」模式的故事。

《角斗士2》也走了同样的一条路。

而且这复仇的，还是一个真正的王子。

*****以下内容涉及剧透*****

这次的时间线，发生在马克西蒙斯死去的20多年后。

此时的罗马帝国，掌握在一对残暴的兄弟君王手中。

在他们的统治下，罗马社会矛盾愈发尖锐：皇室贵族极尽奢华，普通百姓食不果腹。

两位皇帝还疯狂掠夺他人的国土，扩展罗马版图。

主人公卢修斯的家乡就遭到了无情的侵略。

妻子被射杀，家园也被一烧殆尽。

而作为士兵的他被俘虏，成为奴隶。

从此，卢修斯复仇的怒火，一直在心中燃烧。

卢修斯身强体壮，在角斗赛上表现出众。

因此被一个奴隶主看中，买下了他。

不过，奴隶主不仅仅看中了卢修斯的战斗力，更看出了他身份的不一般。

其实，卢修斯是罗马公主露西拉的儿子，同样也是死去的英雄马克西蒙斯的儿子。

马克西蒙斯死后，作为唯一的皇位继承者，卢修斯极有可能成为权力斗争的牺牲品。

露西拉为了保护儿子的性命，便将卢修斯远送他乡。

不承想，这一走就是20多年。

等他再回来时，王子却变成了奴隶角斗士。

卢修斯如同他的父亲一般，在一场又一场的生死搏斗中过关斩将，收获人心，一步步走向自己的仇人。

不难看出，《角斗士2》无论是故事架构还是人物塑造几乎与前作一毛一样。

然而这部续作的口碑却远不如第一部，甚至还有继续下滑的趋势。

在中国内地的票房也惨不忍睹。

上映五天，累计2700万，预测总票房仅4400万。

同样的题材、同样的故事，为何大家不买账了呢？

与前作相比，差距最明显的一个地方，是角色塑造。

卢修斯与马克西蒙斯的生命轨迹很相似。

家人惨死、家园毁灭、地位陨落，都让他们身上披有一层悲情英雄的色彩。

而罗素·克劳细腻的演技，加上自带的忧郁气质，给角色增添了非常丰富的魅力，无愧于影帝的桂冠。

这次的主演保罗·麦斯卡，其实也是新生代演员中不错的一位。

之前出演的《正常人》《晒后假日》，都受到不少好评。

然而，他这次在《角斗士2》里饰演的卢修斯，却变成了一个实打实的硬汉。

紧蹙的眉头，坚毅的眼神，凶猛地杀敌……愤怒有余，柔情却不足。

虽说不算差，但总感觉层次感不足。

本片也如前作，设计了让卢修斯抱着死去的妻子哭泣的桥段。

比起罗素的表演而言，感染力还是差了一些。

当然，演员并不是唯一的问题。

剧本在角色塑造上的偏差，才是最致命的硬伤。

首当其冲，就是卢修斯的身份问题。

在前作中，卢修斯与马克西蒙斯的关系并不明确，连暗示的指向都没有。

然而到了本片，卢修斯却直接成了马克西蒙斯的儿子。

也许主创自己都知道这样的转变有些生硬，于是便用各种方式来强调这一层关系。

像是闪回前作的画面，来强调两人曾经的互动。

让卢修斯每次打斗之前都抓一把地上的土，来凸显父子之间的命运感。

露西拉也反复强调：

你是英雄马克西蒙斯的儿子，你拥有力量与荣耀。

无论如何，这样强行认父的桥段，还是太牵强了。

更重要的是，前作中反抗暴政与个人复仇两条线，是同时捆绑在主角一个人身上，戏剧冲突高度统一。

而到了这一部，却分拆给了两个人物。

在前面大部分情节中，卢修斯的目的就是复仇。

而反抗暴政的线索，交给了当时战功赫赫、深得人心的大将军，阿卡修斯。

卢修斯完全被割裂成另外一条单纯的暴力故事线。

前期的所有政治斗争，皆与他毫无关系。

这就导致，卢修斯王子的身份被做空了。

而他之后抗争意识的觉醒也非常突兀。

第一次见露西亚时，卢修斯还愤怒地大喊痛恨罗马、痛恨这里的一切。

他的仇人，正是大将军阿卡修斯，是阿卡修斯率领军队摧毁了他的家园，杀害了他的妻子。

之后他却得知，阿卡修斯其实心系罗马人民的未来，只是迫于残暴帝王的胁迫不得已不停征战。

在亲眼看见了将军惨死后，卢修斯突然决心拾起那个伟大的罗马梦。

这样的成长实在无法让人信服。

除此之外，前作中对于独裁者的批判，在本片中也消失殆尽。

第一部中篡位的暴君，正是通过开设角斗的娱乐活动，麻痹民众的大脑，以此来巩固自己的帝国统治。

但到了本片，对于暴力及其背后的政治隐喻，都非常简单稚嫩。

总而言之，完全没有前作的深度。

其实除了剧作问题，让这个IP失效的另一个原因是严重过时。

本来，「王子复仇记」作为一种故事类型已经是非常老套的存在。

可是在24年前，重现古罗马历史的宏大场景，还能成为一种独特的视觉奇观来吸引观众。

观众看着荷尔蒙爆棚的男性，在复现的古罗马角斗场上与凶猛野兽和残暴人类对抗，也会感到新鲜、刺激。

然而，这些场面的拍摄与古罗马观看角斗比赛，本质上是相似的。

即，给观众提供暴力娱乐。

罗马的贵族们都知道，总是单一的肉搏是不行的，需要变着花样来吸引人们的目光。

20多年过去了，特效技术日新月异，电影中能够呈现给观众的视觉刺激也一再升级。

此时，如果还是差不多的肉搏与战争场面，观众的兴趣必然会大幅下降。

别说古罗马肉搏了，现在连超英大片的吸引力都大幅下降。

更何况，《角斗士2》几乎只是重复放大原作里的元素，毫无让人眼前一亮的新意。

当然，已经年近90的雷老仍旧能够拿出如此体量的电影是令人佩服的。

但，就像本片最后再次复现了手扶麦浪那一经典镜头。

此时，人们心中早已没有了当年澎湃。